Saindo um pouco de Natal e focando nos outros estados. A arte salva a quarentena, cura nossa raiva do Governo Federal e ainda podemos fazer uma música com isso, como foi o acaso da banda Armada.
Em tempos de discurso louco, a raiva dos políticos faz com que a gente queira agredir, apesar de que seríamos presos por isso.
O grupo é formado por quatro ex-integrantes do extinto Blind Pigs.
A equipe atualizou uma música da antiga banda citada e colocar nos tempos atuais, intitulado de “O Idiota”.
De acordo com a banda, a faixa que grita “você é o idiota que não vê o seu país indo para o inferno”, lançada em 2002 tornou-se perfeitamente apropriada para o Brasil de 2020.
Não são os primeiros artistas a fazer releitura de suas músicas políticas, Gabriel O Pensador, por exemplo, fez a releitura de sua canção em criticava Fernando Collor para analisar Michel Temer.
O vídeo publicado pelo Armada faz uma comparação entre os ideais do governo do presidente Jair Bolsonaro e o regime nazista comandado por Hitler.
Além disso, o grupo criticou o armamentismo, sem contar com o moralismo religioso defendido pelo bolsonarismo.
O vídeo ainda cita o episódio envolvendo o ex-secretário especial da Cultura Roberto Alvim, que parafraseou Joseph Goebbels.
O último citado era o ministro da propaganda na Alemanha nazista, e fez referência a estética do regime ditatorial em seu discurso.
“O Idiota” é o segundo vídeo da banda que faz parte da série de quarentena, iniciado devido ao isolamento causado pela pandemia do coronavirus.
O primeiro vídeo, uma versão acústica da faixa o “Ódio Venceu”, faz uma crítica a postura do Governo Federal em relação à crise mundial na saúde.
Como faz para escutar O Idiota
Para ver o vídeo, dê o play logo abaixo que o Brasil está produzindo arte nesta quarentena:
A primeira vez que escutei Black Sabbath tinha 12 anos e fiquei impressionada com as guitarras de “Iron Man”, depois vieram outras músicas, como: “Children of the Grave”, “Paranoid”, “Hole in the Sky”, “Sabbath Bloody Sabbath”…A atitude do Ozzy Osbourne me chamava atenção, quem viu os vídeos do California Jam e de outras performances da banda. Mas, não sei o porquê, com certeza infantilidade, demorei muito para escutar Heaven and Hell e entender a potência de Ronald Padavona.
É…vocês não conhecem por esse nome…
Mas, por Ronnie James Dio, esse baixinho que deixou a vida terrena há 10 anos e seu legado ainda está para quem gosta de um bom heavy metal.
Para entender que Dio foi bom no Black Sabbath, eu tive que ver a carreira anterior a banda, mais precisamente Rainbow.
Quando Ritchie Blackmore dissolveu o Deep Purple, ele se juntou com os integrantes da antiga Elf, a primeira banda de Dio e formou o Rainbow, cujo primeiro álbum já mostra a potência vocal do cantor, já no ano de 1975, lá já tinha hinos como “Man on the Silver Mountain” e “Catch the Rainbown“.
Somente no ano de 1979, Dio e Blackmore se desentederam e o cantor foi convidado por Tommy Iommi para substituir Ozzy no Sabbath.
Nascimento de Heaven and Hell
A saída de Ozzy modificou a formação clássica da banda, uma vez que o baixista Geezer Butler, um dos principais compositores da banda também deixa o grupo.
Dio então coloca a sua mão nas composições no estilo do Rainbowm que falava de dragões, castelos, magia e misticismo.
Para a sua saída, Iommi chamou Geoff Nicholls e Graig Gruber na parte do baixo. Contudo, Gruber saiu da banda, Geezer Butler acabou voltando e regravou todas as canções, e Nicholls ficou com a função de tecladista do grupo.
Na verdade, Dio nunca substitui o Ozzy e muito menos queria fazer isso.
Foi essencial para uma remasterização do Sabbath de misturar aquele som pesado Hard Rock, considerado ultrapassado (pelos críticos, não por mim) e deixar uma pegada de metal mais moderna, algo que bandas como Kiss e o Iron Maiden estavam fazendo.
Tanto que o som ficou bem mais pesado que “Never Say Die”, considerado um dos piores discos da fase Ozzy.
A única canção na qual Geezer participou da composição foi “Neon Knights”, que para mim é uma das favoritas do álbum, já que todas as outras haviam sido finalizadas antes dele retornar.
No fim das contas, todas as músicas foram oficialmente creditadas a Geezer, Dio, Iommi e Bill Ward. Você pode escutar a seguir:
Repercussão do álbum
Muita gente realmente não botava fé no novo álbum, mas o disco foi ouro no Reino Unido e Canadá e Platina nos Estados Unidos. O disco também entrou em boas colocações na Noruega e Suécia, países escândinavos conhecidos pela forte cena metaleira.
Além disso, foi o momento que Ronnie James Dio mostrou que pode ser um exímio cantor de heavy metal.
Um de seus maiores sucessos foi música “Heaven and Hell”.
A canção foi regravada por nomes como Solitude Aeturnus (em 1998), Benedictum (2006), Manowar (2010) e Stryper (2011), a última é conhecida por ser uma banda de White Metal ou Metal Cristão.
O álbum foi sucesso na Argentina, que foi vendido no país com o título de “Cielo y Infierno”.
Turnê
Muitas canções famosas foram interpretadas por Dio durante a turnê, sendo “Paranoid”, “War Pigs”, “Children of the Grave”, “Iron Man” e “N.I.B.”
A turnê mundial da banda, tinha 20 datas marcadas no Reino Unido, sendo 4 delas no “Hammersmith Odeon”, provando que a banda não tinha perdido nada de sua popularidade.
O baterista Bill Ward, entretanto, teve que se retirar no meio da turnê por motivos pessoais e de saúde.
O escolhido foi o baterista Vinny Appice, ex-Derringer, que continuou na banda até meados de 1982, quando Dio deixa a banda por causa de confusões sobre a masterização do Mob Rules e parte para a carreira solo.
Banda Heaven and Hell
Anos depois da saída do Dio, os integrantes da sgunda formção clássica formaram a banda Heaven and Hell para separar o Black Sabbath com Ozzy Osbourne. Em 2006, enquanto o grupo reunificado gravou três novas canções para o álbum compilação The Dio Years, eles decidiram partir para uma turnê de 2007–2008. Como resultado da tour, em 2007 lançaram um registro ao vivo em CD duplo e DVD chamado Live from Radio City Music Hall. O álbum obteve tanto êxito que ganhou certificado de ouro em vendas pela RIAA no mesmo ano.
Empolgados pela recepção das músicas inéditas da coletânea Dio Years, o quarteto se reuniu para gravar o primeiro disco de estúdio juntos desde 1992.
Eles lançaram o disco The Devil You Know em 2009, que teve ótimo desempenho nas paradas e foi aclamado pela crítica e pelos fãs.
Morte de Dio
Em 2009, Dio foi diagnosticado com câncer de estômago, no qual o anúncio para imprensa foi feito pela empresária e esposa Wendy Dio.
Dio iniciou o tratamento com a doença ainda no estágio inicial e havia diminuído o número de shows nos últimos meses.
Em 4 de maio de 2010, o Heaven and Hell cancelaram todas as apresentações por causa da condição de saúde de Dio.
O cantor faleceu no dia 16 de maio de 2010, deixando os metaleiros mais órfãos.
A cantora e produtora cultural Andiara Freitas participa de um documentário conta em um documentário como o disco “Samba da minha terra” influenciou no surgimento do Clube do Samba Potiguar e a importância do projeto para a música autoral do Rio Grande do Norte. O disco é o primeiro trabalho gravado pela cantora potiguar Andiara, que assina direção geral do documentário. “Os depoimentos foram colhidos em minha casa e na Toca Coworking e quase todo o acervo usado no documentário eu já vinha guardando despretensiosamente”, explicou a cantora, cujo lançamento aconteceu há dois meses.
Em agosto houveram várias atividades para comemorar os três anos através do Roda de Samba Autoral e no Workshop sobre “Criação poético-musical”, com Mário Lúcio Cavalcanti.
A filmagem foi feita pela Doss Produções e as filmagens aconteceram em julho de 2018.
O Clube do Samba Potiguar foi fundado em agosto de 2015 pela cantora Andiara Freitas e desenvolve diversas atividades para dar visibilidade aos artistas locais, como a realização de rodas de samba autoral, publicação e distribuição de cadernos com letras de música, administração e divulgação de plataforma online de música, etc.
O projeto acontece a partir do trabalho voluntário de uma série de profissionais e possui uma base fixa de colaboradores que atualmente é formada por Andiara Freitas (produção geral, voz e assessoria de comunicação), César Henrique (fotografia), Pedro Neto (voz e violão), Raphael Almeida (arranjos e cavaco), Antônio Melé (direção de percussão), Mestre Zorro (voz e percussão), Denise Moreira (voz e violão), Hélio Carioca (voz) e Damiana Chaves (voz).
A rodas de samba do Clube já receberam mais de 100 artistas, entre músicos, compositores e intérpretes, e apresentou cerca de 200 obras autorais, das mais diversificadas nuances do gênero.
Em cada encontro busca-se refletir sobre o espaço dado a identidade musical do Rio Grande do Norte, além de estimular a produção de novas obras. Os resultados conquistados pelo Clube são o aumento na produção de discos de samba e o surgimento de outros projetos ligados ao samba autoral, além dos laços profissionais criados com artistas de outros Estados.
Por que os homens possuem fetiches por lésbicas? Esse questionamento foi feito com o clipe “Desses Nadas”, da banda Mulamba, formada por Amanda Pacífico (voz), Cacau de Sá (voz), Caro Pisco (bateria), Érica Silva (baixo, guitarra e violão), Fer Koppe (violoncelo) e Naíra Debértolis (guitarra, baixo e violão). O argumento, assinado por Amanda e Caro, é sobre um relacionamento entre duas mulheres. O roteiro tem como objetivo retratar o tema com naturalidade, fugindo do fetiche e da objetificação, mostrando um relacionamento de maneira sensível e sincera, como forma de resistência e legitimação, a fim de normatizar a existência e a relação lésbica.Este é o primeiro single do seu homônimo álbum de estréia, que será disponibilizado para o público em novembro. Com equipe formada apenas por mulheres, o vídeo tem direção da dupla Leticiah Futata e Giulia Piovezan, da HAI Studio.“Gravar esse videoclipe levantou várias questões: sobre amor e amar, respeito e visibilidade, lidar e desconstruir. Desde o início, a ideia da música era falar sobre a história de amor entre duas mulheres, o que elas sentiram e viveram, de maneira honesta, valorizando a relação humana e fugindo do fetiche”, descreve Caro. “Foi muito bonito ver o trabalho da equipe, intencionalmente formada apenas por mulheres, para criar toda uma atmosfera de acolhimento entre todas para as gravações e ver o resultado do que criamos juntas dá muito orgulho”, finaliza.“Quando as gurias da Mulamba me entregaram a direção de ‘Desses Nadas’ e me contaram sobre o argumento, eu tremi. É uma grande responsabilidade trabalhar com a Mulamba nesse momento de ascensão da carreira da banda, onde existe uma grande expectativa do público depois dos dois primeiros videoclipes”, conta Futata. “Até o dia da gravação, rolaram inúmeras conversas com a Caro e com a Amanda para a criação de um roteiro que fosse ao mesmo tempo explícito e sutil, que retratasse situações honestas, mas com poesia e que, principalmente, trouxesse uma visão feminina e que fugisse do padrão como o amor entre duas mulheres é comumente retratado. ‘Desses Nadas’ é um filme todo feito em equipe onde o processo de gravação foi tão importante quanto o resultado final. Conseguimos, juntas, criar um clima de acolhimento dentro do set que, com certeza, transparece no resultado final”Mulamba usa as músicas para enfatizar os anseios e as inquietações de quem transforma a luta pela igualdade de gênero em batalha diária. O sexteto conquistou visibilidade após a repercussão do vídeo de “P.U.T.A”, que já ultrapassou dois milhões de visualizações. A gravação traz uma atmosfera sombria para falar sobre a violência contra a mulher, que também se tornou um dos hinos do empoderamento feminino. Mas elas não se prendem a esse rótulo. Suas composições também traduzem temáticas de cunho social e político. A banda já participou de importantes festivais nacionais como o Psicodália (SC), Soma Sonora (SP), SIM São Paulo (SP) e O Vento (SP). Mulamba representa um grito de vozes silenciadas, reforça o protagonismo feminino na música nacional e se prepara para lançar seu primeiro álbum em novembro de 2018.
O vídeo completo pode ser visto a seguir:
https://youtu.be/w1aHN_65fVo
